簡単な紹介：
コンセプトアートとは、映画、ビデオゲーム、アニメーション、テレビ番組、その他のビジュアルエンターテインメントで使用される制作用アートワークを指します。
これは反復的かつ体系的なプロセスであり、主に以下の要素を含みます。
- 物語やナラティブを念頭に置いて作業すること；
- 複数のアートの反復案を作成するための、最も効率的なツールに精通していること；
- コンセプトスケッチを展開すること；
- アートワークを洗練させ、最良のスケッチを選び出すこと；
- 作品に価値、ライティング、質感を加えて奥行きを出し、物語の枠組みの中でトーンと雰囲気を確実に伝えること；
Artstation Magazineのインタビューで、「アベンジャーズ」や最近の「ドクター・ストレンジ／マルチバース・オブ・マッドネス」といった大作映画を手がけたコンセプトアーティスト、ボブ・チェシャーは「……コンセプトアートは疑問符であって、句点ではない」と述べています。
Sketcharユーザー@ingvild.m.moenが描く想像上の世界
「コンセプトアート」という用語は、ディズニーのアニメーション映画『白雪姫』（1938年）の制作中に生まれたと言われており、現在ではビデオゲーム業界で最も求められているクリエイティブ職となっています。
コンセプトアートを「イラストレーション」と呼ぶのは正確ではありません。イラストレーションは主に視覚的な魅力を追求するものであり、コンセプトアートにおいてはそれが二の次、三の次になるからです。コンセプトアートの主な目的は、制作チームを導くための視覚的コミュニケーションを図ることです。そのため、コンセプトアーティストは物語という枠組みの中でアイデアを扱います。彼らは架空の世界、環境、トーンなどの「見た目と雰囲気」を凝縮する必要があります。つまり、視覚的コミュニケーションのツールとして、コンセプトアートはアイデアと制作をつなぐものであり、エンターテインメント作品の完成したビジュアルの基礎となるデザインなのです。
コンセプトアートの3つの種類：
アニメーション、ビデオゲーム、映画の現場でプロとして働くコンセプトアーティストは、常にさまざまな種類のコンセプトアートを制作しています。プロジェクトのプリプロダクション段階では、それぞれの分野を専門とする人たちが各タイプを丁寧に作り込みます。そのため、コンセプトアーティストは詳細なブリーフに基づいて作業し、最終デザインが決まるまでに何度も反復案を作成します。
キャラクターコンセプトアート： キャラクターコンセプトアーティストは、紙の上でキャラクターを描き始める前に、綿密なリサーチを行います。プロジェクトによっては、既存のキャラクターの以前のバージョンを参照することもあれば、オリジナル作品であれば似た特徴を持つ他のキャラクターを参考にすることもあります。こうした最初のリサーチと無数の参考画像を経て初めて、キャラクターコンセプトアーティストはキャラクターデザインの草案に取りかかります。
環境コンセプトアート： どんなビジュアルエンターテインメントの物語であっても、そこに住むキャラクターに命を吹き込むような、独自性があり現実味のある環境が必要です。
プロップ（小道具）コンセプトアート： 広大な架空の世界には、生活感や人が住んでいる感覚が必要です。世界を空虚にしてはいけません。そして、その世界に存在するあらゆるオブジェクトには、存在する理由が必要なのです。
ツール：
コンセプトアーティストは、伝統的なものからデジタルまで、さまざまな芸術媒体を活用します。しかし、めまぐるしいスピードで進む業界の性質上、アーティストは主にペンタブレット、3Dスカルプティング、3Dモデリングといったデジタル技術に頼ることになります。コンセプトアーティストは、自分が扱う媒体において分野横断的なスキルを持つ必要があります。なぜなら、2Dのデジタルペイントに加えて、質の高さを保ちながら最も生産性の高いワークフローを実現するテクニックにも精通していなければならないからです。
コンセプトアーティストが使う主なテクニック：
- コンセプトスケッチ；
- サムネイリング；
- フォトバッシング；
プロのコンセプトアーティストであるということは、最も画力が高い画家やスケッチアーティストであることを意味するわけではありません。自分に最適なツールを見つけることこそが重要なのです。
Photoshopは業界標準のツールです。しかし、自分に最も合ったワークフローを作り上げるために、多くのプロはさまざまなツールを試してみることを勧めています。
Sketcharアーティスト@jijihiro.hihoのスケッチ
コンセプトスケッチ：
凝った3Dソフトウェアを開く前に、どんなにテクノロジーに精通したコンセプトアーティストであっても、スケッチを通じてアイデアを探求し、伝えるための最初の一歩を踏み出す必要があります。
コンセプトスケッチとは、キャラクターの非公式な解釈であったり、物語に登場する宇宙船がどのような形や大きさになるのかを探る作業だったりします。
gameindustry.bizに掲載されたインタビューで、プロとして活躍するコンセプトアーティストのセシル・ジョベールは、優れたコンセプトアーティストになるために必要な重要な資質と習慣を挙げています。彼は、さまざまなソフトウェアを試し、毎日アイデアをスケッチすることの重要性を強調しています。
何より重要なこととして、彼はこう述べています。「創造性とデザインは、頻繁に使うことでより柔軟で強い筋肉になっていく。とはいえ、一日に5時間も描かなければならないという意味ではない――スケッチ1枚でも十分なんだ」
どうやって始めればいいのか？
何十種類ものデジタルソフトウェアを使いこなす凄腕のコンセプトアーティストになる前に、まずはSketcharで創造性の筋肉を鍛え、コンセプトアートのアイデアをスケッチしてみませんか。
- 実践的な描画レッスン；
- 自分の写真をスケッチに変換；
Sketcharには、アーティストが自分の技術を磨き、学び、創造性を保ち続けるための多彩な機能が用意されています。詳しくはこちらをご覧ください。
ビデオゲームスタジオNaughty Dogでシニアコンセプトアーティストとして働いていたシャディ・サファディによると、ゲーム業界が求めているのは、ストーリーテリング、造形デザイン、映画的なライティングに対する洗練された感性を持つアーティスト、いやむしろデザイナーだといいます。彼はまた、業界が新人に対して、創造的な近道を探し、効率的かつ生産的な方法でタスクに取り組むことを奨励していると強調しています。彼のGDC講演はこちらからご覧いただけます。
