ARで描くのはズルなのか?トレーシングの道具500年の歴史が語ること
スマホカメラでのトレースは、500年続く画家の道具の中で最も新しいものだ。それが何を教え、何を教えないのか、そしてフリーハンドで描けるようになるための使い方とは。
Sketcharは、ひとつの気づきから生まれました。絵を覚えるとき難しいのは手じゃなくて、目なんです。トレースなら初日から正しい形が紙の上に載るから、続けられる。それがズルかどうかは、そのあと何を主張するか、そしてトレースをどう使うかで決まります。トレースした輪郭を観察画として提出したら、それは嘘。同じ輪郭を、耳の下のどこにあごがあるのかを学ぶために使うなら、それは立派なスタディです。
このリストでいちばん新しいツールは、まだ14歳。スマホのカメラが紙の上にスケッチを映し出し、それを本物の鉛筆でなぞる、いまのARドローイングは、2012年にSketcharの創設者 Andrey Drobitko、通称 Adno によって 発明されました。いまモバイルで「ARドローイング」と呼ばれているものは、すべてこのアイデアの子孫です。
結論から言うと
ズルじゃないよ。ARドローイングは、ちょっと進化したライトテーブルでのトレースです。スマホが紙の上にうっすら画像を重ねてくれるけど、鉛筆を握って、筆圧を決めて、線を引くのはあくまで君の手。輪郭をなぞるだけで、それが何を表しているのか見なくなった瞬間、学びは止まります。逆に、少しずつ不透明度を下げていって、最後の仕上げをフリーハンドで描けば、そこから学びが始まります。
手の力が弱いから絵をやめる人なんていません。何を描いてもしっくりこなくて、腕が追いつく前にワクワクが消えてしまうからやめるんです。まず守るのはワクワク。スキルは気長に待ってくれるけど、ワクワクは待ってくれません。
アーティストが昔から使ってきた道具
どの時代のアーティストも、目の前の景色を平らな面に正確に写し取るための道具を持っていました。
グリッド。1400年代から、アーティストは糸を張った枠越しに景色を眺め、マス目ごとに写してきました。
カメラ・オブスクラ。小さな穴のあいた暗い箱が、世界を紙の上に映し出します。少なくとも1500年代から画家たちが使っていました。
カメラ・ルシダ。1800年代初めに特許が取られた、棒の先についたプリズム。被写体と紙が同時に見えます。
プロジェクターとライトボックス。1900年代を通して、イラストレーターやアニメーター、壁画家たちは、スライドを壁に投影したり、光る ガラスの上にトレーシングペーパーを置いたりしてきました。
スマホのカメラ。同じ発想を、ガラスなしで。画像が紙の上に浮かび、手の中のスマホについてきて、その画像越しに描きます。
ARドローイングの仕組みは別の記事にまとめました。ここで言いたいのは、スマホは昔からあるリストに加わった最新の一員で、そこから断絶したものじゃないということです。
トレースで身につくこと、身につかないこと
トレースで身につくこと:
プロポーション。鼻が目に比べてどれくらい長いのか、手が覚えていきます。初心者の多くは目を高い位置に置きがちですが、トレースならそれがすぐ直ります。
線の自信。どこで終わるか分かっているから、トレースした線は一筆で引けます。
組み立ての順番。レッスンで頭をまず卵形から描いて、パーツはあとから描くなら、その手順が身につきます。
台湾の国立屏北高級中学では、美術の授業でSketcharを使っています
トレースで身につかないこと:
観察する力。お手本を見ずに線をなぞっても、形については何も学べません。
取捨選択。完成した輪郭は、何を描いて何を省くかがすでに決まっています。その判断こそ、絵を描くことの大部分です。
リカバリー。フリーハンドの絵は、小さな修正の連続です。トレースはそれを飛ばしてしまいます。
ARトレースを本当に上達につなげる方法
ライトテーブルを先生に変える5つのコツ。
不透明度のはしごを使おう。まず不透明度100%で、同じモチーフを一度描きます。2回目はオーバーレイを半分くらいまで下げて。4、5回目には、困ったときにちらっと見るだけの幽霊みたいな存在になっています。
一度トレースしたら、フリーハンドで描き直そう。トレースした紙の隣に白紙を置いて、元のモチーフを見ながら同じものを描きます。そして2枚を見比べて。
輪郭だけじゃなく、ステップ式レッスンを使おう。ボックス、センターライン、パーツの配置といった組み立てを見せてくれるレッスンなら、考え方まで学べます。輪郭だけだと、学べるのは答えだけ。Sketcharには1,000以上のテンプレートとレッスンがあるので、段階のあるものを選んでね。
トレースは構成線だけに使おう。大きな形と軸の線だけをなぞったら、オーバーレイをオフにして、輪郭もディテールも陰影も自分で描きます。
見比べよう。フリーハンドで描いた絵を撮影して、アプリでお手本に重ね、どこがズレているか確かめてみて。
ズルになるとき
禁止しているコンテストや授業。ルールに「観察して描くこと」や「補助具なし」とあるなら、オーバーレイはルール違反です。プロジェクターやグリッドを使うのと同じこと。
トレースした絵を観察画として出すこと。写真をトレースして、それをライブドローイングとして見せるのは、自分の実力を偽ることになるし、その写真が他人のものなら、その人の作品まで偽ることになります。どうやって描いたのか、ちゃんと伝えましょう。投影から始まった壁画を恥じる壁画家なんていません。初日からそう言っています。
それ以外の、学ぶ、練習する、壁を飾る、子どもと一緒に描く、は全部、道具を使って絵を描くということです。
FAQ
プロのアーティストもトレースするの?
たくさんの人がしています。イラストレーターは自分で撮った写真やサムネイルをトレースし、アニメーターはラフの上からなぞり、壁画家は壁にプロジェクターで投影します。プロの習慣は、自分で組み立てたものをトレースして、仕上げは目で見て描くこと。
そのうち、なしで描けるようになる?
なれます。上で紹介したように、不透明度を下げてフリーハンドで描き直せば大丈夫。不透明度100%でなぞるだけの人はずっと頼りっぱなしだけど、足場として使う人は数週間で卒業します。
子どもにも大丈夫?
もちろん。子どもは初めてでも大きくて完成した形が描けて、それが描き続ける原動力になります。Sketcharは学校でも使われていて、先生は無料で使えます。
ダウンロードは無料。不透明度のはしごを自分の机で試すなら、Sketcharで試してみよう。
