25年のグラフィティ経験がAR/VRの壁画ツールと出会う：Konstantin Zmogkへの5つの質問
Konstantin Zmogkは30年以上グラフィティを描いてきました。そして今回、初めてSketcharを使って壁画のスケッチを描きました。ARでの描画、VRでの壁画制作、そして新しいPaint Calculatorについて、彼に聞いた5つの質問をご紹介します。
コンスタンチン・ズモグク（Konstantin Zmogk）は、サインを読む前に「この手だ」とわかるタイプのアーティストだ。グラフィティ歴25年以上、完全に自分のものといえるスタイル、そしてペイントがすでに街の建築の一部になっているような都市の壁。
最近、彼はこれだけのキャリアを持つアーティストとしては意外なことをした。Sketchar アプリを開き、初めてそれを使ってミューラルの下描きを壁に配置したのだ。さらに、ファサードに必要な塗料と資材を見積もるツール「Paint Calculator」の開発でも私たちのチームと密に協働し、いまでは数分で見積もり一式を作っている。
30年やってきたコンスタンチンなら、壁にグリッドを引き、スケッチを拡大し、目分量で比率を保つことができる。となれば当然の疑問だ。経験豊富なアーティストが、そもそもなぜAR描画アプリを手に取るのか？ このアーティストインタビューはまさにそこについて——壁へのミューラル投影を使った最初のセッションが実際どう感じられたのか、どこが即座にしっくりきて、どこで昔の習慣が抵抗したのか。
「Layers of disapperance」2025年。第1回環境アート・ビエンナーレ「Air」プロジェクト、ニジニ・ノヴゴロド
1. すでに「昔ながらの方法」でできるのに、なぜツールを変えるのか？
「ストリートアートに関わって25年以上になります。その間、使える方法はすべて試して壁に下描きを起こしてきました。プロジェクター、ドゥードゥル、グリッド——そして最近はSketchar アプリによる拡張現実。条件によってそれぞれに長所と短所があります。
最初のセッションは学びが多く、本当に楽しかったです。最初の30分で考えられるミスを全部やりました——普通なら下描き作業が大幅に遅れるような類のミスです。でもジョイスティックやツール、機能はかなり早く把握できます。しばらくすると動きが直感的になり、スケッチを壁に合わせる作業が速くなる。2枚目のミューラルではもう何に気をつけるべきか分かっていて、すべてがずっと速く、自然に進みました。
他の方法のほうが精度が高く感じられる技術的な制約はまだありますが、技術が発展すればその制約は縮まっていくと確信しています。
ARは従来の方法を置き換えるものだとは思っていません。新しいツールであり、いずれリストのトップに立つ可能性は見えています。今の時点では、その価値は具体的な壁と具体的な課題によります」
Mural Oasis、アメリカ、2019年。| Photo by Zmogk
2. プロのアーティストにとってARとVRの実際のメリットは？
「私にとって最大の利点は、ほぼすぐに下描きを始められることです。直近の2枚のミューラルでは、Sketchar でのAR/VR下描きがスピードで明らかに勝っていました——そして、そもそも着手までの速さでも。もう一つの大きな利点は、プロジェクターのように時間帯に縛られないこと。グリッドやドゥードゥルだと、常にスケッチと見比べる必要があります。ARならその必要がありません」
Photo by Anna Snegovskaya
3. Paint Calculator は見積もりの出し方をどう変えましたか？
「直近の2枚のミューラルでは、缶数を数える従来の方法——Photoshopで色ごとのピクセル数を出し、計算式にかけて、少し余裕を足す——と併用して Paint Calculator を使いました。
このカルキュレーターのおかげで、スケッチのどの色が選んだブランドのどの製品に対応するのかが正確に把握できました。その部分は明らかに速くなりました。容量は今も従来の方法で計算し、カルキュレーターと照合しています。要するに、テストを続けていたわけです」
4. すでに描けるのにSketchar を使うのはズルですか？
「いいえ。描けるなら、知識と技術があるなら、このツールはそれに加えて使うものです——適切なタイミングで、適切な程度に。カメラ・オブスクラを思い出してください。
私にとってズルが始まるのは、その行為の本質をなす技術そのものをテクノロジーが置き換えたときです。小さなカリグラフィー作品の下描きにARを使う人を見たことがあります。でもカリグラフィーはまさに手の動き、筆のコントロール、リズム、所作の正確さがすべてです。そこではテクノロジーが作業を代行してしまい、意味のほとんどを削ぎ落とし、残るのは投影をなぞって塗りつぶすだけになります。
もし同じレタリングが数十メートル幅だったら——腕の生理では所作を保てず、筆幅が常識を超えるような場合——ARは身体が直接できない課題に対するまったく妥当な技術的ツールになります。
ズルはまず使う本人を弱くします。背後に本物の技術と知識がなければ、短期的な利得であり、長い距離では確実な失敗です」
リューサン、フランス。Wall street art、Grand-Paris-Sud、2019年
描けるなら、知識と技術があるなら、このツールはそれに加えて使うものです——適切なタイミングで、適切な程度に。
5. 他のアーティストに何を勧めますか？
「まず自分自身の能力を磨くこと——目の正確さと手の安定です。新しいツールは自分の道具箱に加えて、実際の仕事の中で試すべきものです。テクノロジーは時間を節約したり特定の問題を解決すべきですが、構図の理解や色相環、描く技術そのものを置き換えてはいけません」
このアーティストストーリーから私たちが受け取ったこと
ズモグクの答えは一つの方向を指している。ARとVRは創作の道のりを短縮するのではなく、準備を短縮する。スケッチは依然として良いものでなければならない。構図、色の関係、そして目はアーティストのものだ——ヘッドセットは、どんな光の中でも、プロジェクターなしでグリッドを引き直すこともなく、ただ絵をより速く壁に乗せてくれるだけだ。
Deposited depth、2026年 / Integration 02、2023年
それはPaint Calculator についての正直な評価でもある。ファサードが何缶飲み込むかという熟練ペインターの勘を置き換えるものではないが、面倒な部分——スケッチのすべての色を実在するブランドの実在する製品に対応させる作業——を数分に変えてくれる。
どんな感覚か気になるなら、コンスタンチンが始めたところから始めてほしい。すでに自分が信じられるスケッチから。あとは壁のことはツールに任せよう。
Sketchar のARとVRでミューラルの下描き配置を試してみてください——そして缶を1本買う前に、次のファサードを Paint Calculator にかけてみてください。
HKWalls、香港、中国、2019年
ズモグクのウェブサイトを見る
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